Matemápolis

Os presento el trabajo que han realizado los alumnos de 2º de ESO en el marco del plan de lectura del Centro. El objetivo era convertir el dibujo de Lola Morales titulado Matemápolis en una ciudad matemática interactiva. Pincha sobre los elementos interactivos para conocer más detalles.

Todavía quedan muchos personajes y objetos matemáticos por descubrir. ¿Te animas a buscarlos?

ACTIVIDAD FIN DE TRIMESTRE

  

LUGAR: alrededores de Elche de la Sierra.

GRUPOS PARTICIPANTES: grupos ESO.

PROGRAMA ACTIVIDAD:

• 8:30 h: se pasará lista en las aulas de referencia. 

• 8:45 h: salida desde la puerta del IES Sierra del Segura.

• 9:00 h: llegada a la Plaza de la Constitución, donde nos uniremos al grupo del Colegio Público San Blas. 

• 9:00 – 11:30 h: pasaremos por plazas de la Iglesia y Vieja; de ahí nos dirigiremos al lavadero municipal, nos dirigiremos hacia la rambla Navas, acueducto, ALMUERZO PROPIO.

Paseo por la “Umbría”, y parada en el Corral Colorao. ALMUERZO SALUDABLE.

• 12:30 h – 13:30 h: vuelta pasando por las calles de Villares, parada en la tumba “Amílcar Barca” – Puerta IES.

MATERIAL NECESARIO: gorra, gafas de sol (opcional), bastón de trekking (opcional), ropa cómoda, zapatillas deportivas y si tienen de montaña mejor. Las condiciones meteorológicas prevén un día caluroso y saludable.

COMIDA: corre a cargo del alumno. Es obligatorio llevar agua. El centro dispondrá un desayuno saludable con fruta, isotónicos y barritas energéticas. 

 

CONCURSO: TIMBRES MUSICALES Y BANDAS SONORAS

 

    Para participar, es necesario rellenar la plantilla que os pueden facilitar vuestros tutores o que podéis encontrar en Conserjería. Una vez cumplimentada, se deposita en un buzón que hay en Conserjería. El plazo es hasta el 21 de abril y se le comunicará al afortunado o afortunada para que pueda disfrutar del premio.

CONCURSO RESUELTO:

    Los tres alumnos participantes podrán disfrutar de su "copioso" desayuno, el próximo viernes 28, en la cantina del IES, a la hora del recreo: 
    M ª José Fuentes Carrión de 1º APSD.
    Sira Martín Moreno de 1º ESO A
    David Romero Valenciano de 2º ESO B

MUCHAS GRACIAS POR VUESTRA PARTICIPACIÓN

    

    

TIMBRES DE CLASE: LOS MUSICALES Y BANDAS SONORAS

 

COLABORADORES: ORDENANZAS (Emilio,  Lorenzo y Jose Antonio) y  Bea ( Profe Música)

LOS MUSICALES:

    A finales de la década de los años veinte, nació una nueva forma de arte escénico: el cine musical.  Los cineastas de la época empezaron a darse cuenta de las necesidades y posibilidades artísticas que ofrecía este nuevo género fílmico. Fue un género que tuvo una gran aceptación desde el principio por parte del público general, ya que después de la primera guerra mundial, estaba sediento de espectáculo, de baile y melodías pegadizas.

    El sonido suplantó por completo al cine mudo en 1929.  En 1929, la Metro Goldwyn Mayer Studios, se había puesto al día y su película La melodía de Broadway (1929) ganó el primer Oscar otorgado a una película musical. 

    Tras el desplome de Wall Street de 1929, muchos teatros de Nueva York cerraron. Las estrellas del escenario neoyorkino, incluidos Fred Astaire, Fanny Brice, Eddie Cantor, Maurice Chevalier o Marilyn Miller, marcharon para Hollywood.

    A finales de la década llegó uno de los musicales más queridos de la historia del cine: El mago de Oz (1939), protagonizado por la gran Judy Garland. La por aquel entonces adolescente Judy Garland,  hizo de una Dorothy fascinante en una cálida fantasía que afirma el valor del hogar. La película tiene un encanto inocente y también una de las canciones más atemporales de los musicales como lo fue «Somewhere Over The Rainbow.

    En la década de los 40, tuvo lugar la aparición de un bailarín, coreógrafo, productor y sobre todo actor, que cambió el género. Se trata de Gene Kelly. Él junto con Stanley Donen revolucionaron la forma de hacer musicales hasta entonces, grabando fuera de los estudios y haciendo evolucionar al musical. 

  La era del cine musical estaba llegando a su ocaso cinematográfico en los años 60. Poco a poco, el público empezó a cansarse de tanto musical en pantalla, por lo que querían cosas nuevas por parte de Hollywood. Pese a ello, hubo otros musicales que triunfaron como Sonrisas y lágrimas de 1965, que ganó cinco Premios Oscars incluyendo el de Mejor Película. 

   En las tres décadas restantes del siglo XX (70, 80, 90), el cine musical empezó a decaer considerablemente, haciendo que sus producciones se vieran reducidas drásticamente. Los principales estudios de Hollywood, veían al género como algo ya lejano, al igual que pasó con las producciones de los westerns y spaghetti westerns como El bueno, el feo y el malo.

    Pese a ello, se siguió haciendo varios musicales por parte de Hollywood, aunque no era ni la ínfima parte de lo que llegó a ser en las décadas pasadas. De hecho hay varios musicales de la década de los setenta que hicieron pensar que podría salvarse el género y retomar la senda perdida. Películas como Cabaret (1972) o All that Jazz (1979), ambas protagonizadas por la gran Liza Minnelli, tuvieron un éxito significativo en taquilla. 

    Años más tarde llegaría uno de los clásicos más populares del género, de la mano de John Travolta y Olivia Newton John. El fenómeno de Grease (1978) sigue estando vigente a día de hoy con la infinidad de musicales que se han hecho de esa película. En los ochenta y noventa, se apostó por el género musical dentro de la animación de Disney: El rey León o La Sirenita.

    Con la entrada al siglo XXI, Hollywood volvió a sus raíces en cuanto al género musical se refería. El cine musical volvía a contar con títulos como Mamma Mía.

https://historiadelcine.es/generos-cinematograficos/el-cine-musical-historia-caracteristicas/

LA MÚSICA EN EL CINE: BANDAS SONORAS

        "La música debe suplantar lo que los actores no alcanzan a decir, puede dar a entender sus sentimientos, y debe aportar lo que las palabras no son capaces de expresar" (Bernard Herrmann)

    La primera banda sonora de la historia se creó en 1908.  Camille Saint-Saëns y Mihail Ippolitov-Ivanov crearon bandas sonoras originales para las películas: El asesinato del duque de Guisa y Stenka Razin. Pero este fue un hecho puntual, ya que la mayoría de las películas estaban acompañadas por música conocida e interpretada en directo. Todas las salas tenían algún tipo de acompañamiento musical, desde un simple piano a una orquesta completa. Con la llegada del sonoro desapareció este acompañamiento en vivo y comienza a crearse música específica para las películas. Surgió la idea de elegir la música en función de lo que se estaba viendo. 

    En los años 50, las bandas sonoras comenzaron a editarse habitualmente en disco y el gran público se habituó a entender la música como una parte inseparable de cada película. 

    Durante todo el siglo XX la conjunción entre la música y el cine no paró de evolucionar. Comenzó la profesionalización de grandes músicos autores de famosas bandas sonoras que se incorporaban desde otros géneros: clásica, ligera o jazz.

    En la década de los 80 llega la revolución con el empleo masivo del sintetizador que, si bien ya había comenzado a utilizarse años atrás, en esta década tiene sus mejores ejemplos en autores como Vangelis, Maurice Jarre y Ryuchi Sakamoto.

   Las bandas sonoras creadas por grandes maestros como Henri Mancini, Ennio Morricone, John Williams o Bernard Herrmann han pasado a ocupar un lugar en la historia 

                        https://35mm.es/funciones-musica-cine/

ESTANTERÍA MARZO

 ESTANTERÍA ESCRITORAS

PODÉIS DISFRUTAR DE TÍTULOS ESCRITOS POR MUJERES DE TODOS LOS GÉNEROS Y MOMENTOS.

 

8 DE MARZO

 

¿POR QUÉ EL 8 DE MARZO?

    Desde hace más de 100 años, el 8 de marzo es un día que celebra los derechos conquistados por las mujeres en todos los ámbitos y conmemora la larga historia de luchas y sacrificios para conseguirlos. En la actualidad, durante esta jornada, se organizan marchas y manifestaciones en todo el mundo para denunciar que todavía queda mucho camino por recorrer hasta alcanzar esta deseada igualdad real entre hombres y mujeres. 

   ¿Por qué hacerlo precisamente un 8 de marzo? Si echamos la vista atrás, encontramos más de un antecedente histórico, y no está claro cuál fue el más determinante.

    En marzo 1857, en el marco de la Revolución industrial, las trabajadoras de una fábrica textil de Nueva York salieron a la calle a protestar en masa por las duras condiciones de trabajo. Si bien es cierto que en ese momento las condiciones laborales de todos los trabajadores eran durísimas, la precariedad se cebaba especialmente con la parte femenina del sector, cuyos salarios podían llegar a ser menos de la mitad que los de los hombres solo por el hecho de ser mujeres. Las protestas terminaron con la intervención violenta de la policía contra las manifestantes.

    

    A esa primera manifestación le siguieron otras, como la huelga de las camiseras de 1909 o también conocido como el ª Levantamiento de las 20 mil”, Uprising of the 20,000. 

    El incendio de la fábrica de camisas Triangle Shirtwaist de Nueva York, en marzo de 1911, en el que murieron 123 mujeres y 23 hombres, la mayoría jóvenes inmigrantes de 14 a 23 años. Ese trágico suceso puso en evidencia las malas condiciones laborales de los trabajadores de ese momento en la industria y la precariedad aún más manifiesta que vivían las mujeres en sus puestos de trabajo, ya que las trabajadoras y sus compañeros no pudieron escapar porque los responsables de la fábrica habían cerrado todas las puertas de escaleras y de las salidas, una práctica habitual entonces para evitar robos. Al no poder huir, muchas saltaron a la calle desde los pisos octavo, noveno y décimo del edificio. Murieron por quemaduras, asfixia y lesiones. El desastre industrial supuso la introducción de nuevas normas de seguridad y salud laboral en el país.

   En 1909 una organización de Mujeres Socialistas celebró en EE.UU el primer Día Internacional de la Mujer. Sólo tuvo seguimiento en Nueva York y Chicago. Se calcula que unas 15.000 mujeres participaron en una marcha que recorrió la ciudad de Nueva York.

      

    Clara Zetkin y Kathy Duncker, que asistieron a la reunión en representación del Partido Socialista Alemán, presentaron la propuesta de conmemorar un Día Internacional de la Mujer Trabajadora.

    El siguiente año, se celebró por primera vez el Día Internacional de la Mujer, el 19 de marzo, en algunos países europeos como Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza.

        

    Una figura relevante de esta lucha fue la activista Alekxándra Kolontái, que lideró una huelga en demanda de «pan y paz» después de la revolución de octubre de 1917.

    Aleksandra Mijáilovna Kollontái nació el 31 de marzo de 1872 en el San Petersburgo de los zares, en el final de la esplendorosa época de la Rusia Imperial. Pertenecía a una familia aristocrática rusa de origen ucraniano que anclaba sus raíces más allá del siglo XIII. Se sumergió en la dirección de la Organización de Mujeres Soviéticas conocida como Zhenodtel. En 1920, además de defender la liberación de la mujer alejándola del hogar y de la maternidad, la liberación sexual debía ser el siguiente paso. Pero sus ideas demasiado modernas para su tiempo fueron rechazadas no sólo por Lenin, sino también por muchas mujeres socialistas con unas ideas tradicionalistas demasiado arraigadas.

   

      En 1975 la ONU reconoció el día de manera oficial. 

    Es cierto que no resulta sencillo fijar un solo acontecimiento como el motivo por el que se escogió el 8 de marzo, por ello se ha de entender como una lucha en conjunto, un esfuerzo prolongado en el tiempo.

    

LECTURA RECOMENDADA MARZO

 

 

   ESTE MES OS RECOMENDAMOS UNA OBRA LITERARIA DE UNA ESCRITORA DEL SIGLO XIX. 

    Esta disponible en Leemos CLM en formato libro en el siguiente enlace, versionada por una  escritora actual, Carmen Martín Gaite.  

   https://leemosclm.odilotk.es/info/cumbres-borrascosas-00694529

    SI LO PREFERÍS EN VERSIÓN CLÁSICA, EL ENLACE ES EL SIGUIENTE:

https://leemosclm.odilotk.es/info/cumbres-borrascosas-00606799

PERSONAJES:

SINOPSIS:

    El argumento de la novela gira en torno a las pasiones, el desprecio y la venganza. Adoptado por la familia Earnshaw, el niño Heathcliff sufre el desprecio de familiares, criados y vecinos. Además, padece el rechazo de Catherine, quien a pesar de corresponderle, opta por un matrimonio a conveniencia. Entonces, Heathcliff trama su venganza

   

AUTORA:

        Emily fue la quinta de seis hermanos, que se quedaron muy pronto sin madre y estuvieron al cuidado de su padre, un pastor anglicano. Junto con sus hermanas, Anne y Charlotte, Emily Brontë creó un mundo imaginario cargado de fuerza. En él, las jóvenes daban rienda suelta a historias protagonizadas por mujeres apasionadas y, a menudo, atormentadas. Este era un tema en el que coincidían las tres escritoras, cuyas otras dos hermanas habían muerto de tuberculosis. Las Brönte también tuvieron un hermano, Branwell, que estuvo más interesado en la pintura, aunque también realizó alguna incursión en la poesía. Fruto de aquella desmesurada fantasía aparecieron al menos tres, y posiblemente más, obras imprescindibles de la literatura inglesa: Jane Eyre, de Charlotte Brontë; Agnes Grey, de Anne Brontë, y la que os recomendamos, Cumbres Borrascosas escrita por Emily Brontë.